Me cambio de blog

Lector: Espera un momento, ¡¿qué significa esto?!

Se estarán preguntando sobre esta nueva entrada, bueno os explico lo que esta ocurriendo. Mientras escribía mi reseña a Pocahontas, a la hora de guardar la entrada, la página no me ponía que no se guardaba. Resulta que en blogger.com solo puedes hacer entradas que no superen el megabyte de memoria, lo cual jodió por completo el proyecto.

En un principio pensé en eliminar las imágenes, pero eso quedaría cutre, así que opté por una opción más inteligente, cambiar de página de blogs. Esa página se trata de Wordpress, la cuál puede guardar entre 4 y 128 MB en cada entrada. Sí es absurdo cambiar de página web solo por eso, aunque no es tan alarmante viendo que me ausento en blogger de todos modos.

Allí subiré casi todas mis entradas con correcciones ortográficas, más la reseña de Pocahontas, mientras que otras tendrán un remake en un futuro. En fin, os veré en Wordpress.com, que lo disfruten.

Mi nuevo blog

Boku no Hero Academia. Otro neketsu genérico

 Las adaptaciones anime de mangas son estáticas, no me refiero a la animación, sino a su contenido. Y es que los animes suelen ser calcas de su manga correspondiente, las únicas diferencias que suelen tener son censuras de mierda, o capítulos y arcos de relleno que se hacen para no alcanzar la publicación del producto original. O en pocas palabras, cuando criticas un anime, indirectamente criticas también su manga en la mayoría de ocasiones, y Boku no Hero Academia no es una excepción.

Boku no Hero Academia es un manga neketsu escrito y dibujado por Kōhei Horikoshi , y publicado por Sueshia en Shonen Jump el 7 de julio de 2014. El anime fue realizado por Bones y se estrenó el 3 de abril de 2016.

Antes de continuar tengo que dejar varias cosas en claro. Lo primero que tengo que decir es que la demografía shonen, así como el género neketsu, llevan mucho tiempo en decadencia. Solo basta ver un poco los manga/animes shonen populares para percatarse de que son demasiado parecidas las unas a las otras, y eso no sorprende a nadie. El público conformista quiere ver la misma mierda repetida consecutivamente, cambiando lo superficial, pero jamás variando en la esencia. 

Quieren ver los mismos combates que solo se basan en el despliegue de habilidades y poder sin una buena trama o personajes, la misma ideología sobre la paz y la amistad aunque hayan sin ser conscientes de lo mal manejados que están, los mismos chistes culeros, y los mismo estereotipos de personajes pero con otros diseños. Todo el mundo sabe que los géneros suelen estancarse por un tiempo por culpa de los clichés mal manejados y el público conformista, y los neketsus son bastantes decadentes por esto mismo.

Lo segundo es que Horikoshi no tiene talento a la hora de escribir. Tampoco es tan atroz como Yuki Tábata, pero se nota que no tiene convicción o creatividad para estructurar sus mangas, incluso sus trabajos anteriores (pese a que fueron cancelados, algunos ni pasaron del piloto) fallan desde la premisa.

Y esto es importante cuando tomamos en cuenta que el mayor problema de Boku no Hero no son sus clichés, sino en las malas decisiones para sobrellevar la historia. Lo peor de todo es que tiene algunos conceptos interesantes, pero tomando en cuenta el género al que pertenece lleva en decadencia por años, así como su creador es un tonto que no tiene el suficiente ingenio para manejar sus ideas, hacen que este producto sea un shonen de peleas más.

En esta entrada solo reseñaré la primera temporada, pues no tengo ningún interés en el resto de la serie. ¿Estáis listos? Vamos allá.

Arco del examen de admisión (episodios 1-4)

La historia empieza con un niño de pelo verde apodado Deku defendiendo a otro de unos críos liderados por un rubio llamado Bakugo, que resultan tener poderes y están dispuestos a darle una paliza, y se corta la escena.

Sí, lo que acabáis de ver, Bones ha censurado esa escena saltándosela al momento en donde el niño está hecho polvo, esto es algo que detesto a muerte, porque daña la calidad de la obra, y se pierda material a la hora de conservar. 

 Pero no nos enrollemos y hagamos un recuento de lo que acabamos de ver. Con esta escena se nos asumen dos cosas: la primera es que Deku es un chico bueno que defiende a los demás aunque acabe mal para él, junto a un pasado triste donde sufría bulling; y la segunda es que Bakugo y sus compañeros olvidables son unos sádicos de mierda, y que es su matón personal.

En la siguiente escena, hay un salto de tiempo de unos diez años en donde un Deku adolescente corre para presenciar una pelea de varios héroes (un hombre árbol, una tía que cambia de tamaño, el del jetpack, un hombre ¿cíborg? creo, bomberoman, y el sujeto del brazo mecánico) contra un villano gigante, y el joven apunta en su cuaderno quienes son y cuáles son sus poderes.

Una cosa que tengo que admitir es que el dibujo es bastante bueno y creativo, teniendo una semejanza al cómic occidental. Los diseños de personajes son creativos y variados, cada uno es distinguible a su propia manera, y se nota que es lo único en lo que Horikoshi se esforzó. De esta manera tenemos un estudiante golem, un ser hecho de sombras, el señor cabeza de perro, y a una mucosidad humana, cada uno con sus propios rasgos faciales y anatomía corporal, y consiguiendo atraer a la gente casual que le atraen los dibujos bonitos.

 Por otra parte, los personajes femeninos están dibujados de formas redondeadas de tal forma que parezcan monas y sexys, atrayendo así a los otakus pajeros. En cuanto a su adaptación, la animación está dignamente hecha, y parte del soundtrack está bien. Y así es cómo este anime/manga se haya vuelto popular en su tiempo, no era difícil deducirlo porque es lo que siempre pasa con los shonen populares del momento. 

 Y eso es lo más positivo que puedo decir, buenos diseños de personajes, y tampoco es que sean diseños fascinantes, la animación, aunque buena, no es nada sorprendente, y no quiero mencionar la parte mala de la banda sonora. Pero no importa que tan buena sea la animación, siempre deberá estar a la orden del guión.

Luego de la intro, nos explican que hace un tiempo en algún lugar de China, un bebé comenzó a brillar como una bombilla. Nunca nos dicen cómo, quién ni porqué, pero esto provocó que casi toda la raza humana obtenga superpoderes conocidos como quirks, desde entonces mucha gente se propuso automáticamente volverse un superhéroe o un supervillano.

 Aquí nos topamos con el primer problema común que ocurren en los neketsus: la vaga construcción del mundo. Verán, estamos en una obra donde el 80% de la gente tiene superpoderes, y sin embargo el mundo es una calca del nuestro. Uno pensaría que en un mundo así provocaría un cambio total, la ciencia tendría un avance desmesurado, la tecnología sería más futurista, las guerras serían mucho más brutales y destructivas, la economía estaría por los cielos, la política se centraría en los quirks además de otros temas distintos, no habrían policías comunes y corrientes, y no dejarían que unos adolescentes se maten entre ellos desde luego.

Y alguien podría decirme que es solo una tonta serie de peleas, obvio que no tendrá sentido. Pero como la serie toma mucho de su exposición de sobre que todo esto tiene sentido, es demasiado inverosímil. Podría dejarlo pasar si la serie fuese una tonta historia de acción entretenida tomando en cuenta que su comedia es tu típica comedia pedorra de anime, la cosa es que la serie quiere que te lo tomes enserio en varias partes, ya que toca temas de sociedad y discriminación.

Cuando Midoriya (el nombre real del protagonista) comenta en su clase que quiere entrar a la academia de héroes, toda la gente se ríe de él.

 Por su parte, Bakugo no solo le amenaza de muerte con que ni de coña irá a ese colegio, no solo destruye su cuaderno de apuntes, también le dice que si quiere tener poderes, que se suicide. Estas amenazas son demasiado exageradas para un puberto como él.

Pero aun así Midoriya no se rendirá, intentará alcanzar sus sueños y… todas esas cosas.

Haber, yo entiendo qué es lo que el autor quería transmitir originalmente, Midoriya Izuku es un mortal que quiere ser un superhéroe en un mundo donde existen personas con superpoderes, intentando sobrevivir contra unos maleantes peligrosos, apuntando y estudiando a los súper-humanos, y siendo astuto. Además de que con ello se nos enseñaría la moraleja de la historia: No hace falta nacer especial para cumplir tus sueños, puedes hacer grandes cosas aunque no tengas talento.

Y eso está bastante bien, el mensaje podría ayudar a jóvenes con problemas motivacionales. El problema llega cuando ves desde el principio que  carece de sutileza, el drama manejado en la historia es melodramático, meloso y ridículo, por no mencionar de lo victimista que puede ser con el prota.

Más tarde vemos un flashback de cuando era un niño, era un fan de un superhéroe llamado All Might, y estaba ansioso de poder obtener poderes, pero cuando visita al médico junto a su madre, el doctor le dice que no podrá desarrollarlos debido a que el meñique de su pié está conformado por dos huesos en lugar de uno, por lo que se entristece mucho y crea un drama con que no podrá ser un héroe.

Damas y caballeros, el segundo problema con los shonen de peleas actuales: la victimización hacia el protagonista y la manipulación emocional en los primeros episodios. Pero vamos a ver, el hecho de que no tengas poderes no quiere decir que no puedas ser un héroe, ahí tenemos a Daredevil y Kickass, dos protagonistas heroicos sin superpoderes que intentan hacer justicia como pueden, y no se limita solo a los comics. En la literatura tenemos a Robin Hood y Van Helsing, en el cine están Rambo y Sarah Connor, los videojuegos Ezio Auditore, y así con otros medios de entretenimiento.

¡Qué va, ni siquiera necesito irme tan lejos! Los policías, los médicos y los bomberos salvan vidas constantemente. Así que Midoriya no tiene excusa para no esforzarse para lograr su sueño por su propia cuenta.

Volviendo al presente y mientras tanto, un hombre de lodo roba dinero del banco, y huye del superhéroe que lo persigue. Poco después, se topa con el prota, y lo atrapa para asfixiarlo, por fortuna el héroe de antes atrapa al malo en botellas y lo salva, dicho sujeto es All Might.

Como era de esperarse, el muchacho actúa como fanboy y se agarra en su pierna mientras saltaba, haciendo que las botellas caigan. Ya cuando están tranquilos en una azotea, le pregunta si puede ser héroe sin poderes, y este le dice que no (hombre All Might, no eres muy heroico diciéndole eso). De repente, All Might se nerfea de golpe, volviéndose delgado. 

        Noticias de última hora: All Might es un drogata que se inyecta heroína y fuma crack

Resulta que hace unos años, un villano le perforó el estómago, los médicos intentaron operarlo varias veces, pero no pudieron curarle del todo, y ahora solo puede transformarse por tiempo limitado.

Pero no hay tiempo para dramas, porque el hombre lodo ha capturado a Bakugo y ahora, causado por las chaladuras que intentaba librarse con su poder de explosiones, está provocando caos en un barrio, y Midoriya decide ayudarlo porque sigue siendo bueno de corazón.

Uno pensaría: Vale, el drama y los personajes son pésimos, y la comedia es una puta mierda, pero la acción puede estar chula, ¿no? Pues no, ya que es una de esas series en donde las escenas son 45% exposición redundante, 45% monólogos internos monótonos y melodramática, y 10% acción, de la cual una buena parte es interrumpida por los otros porcentajes anteriores. Si vais a poner a explicar un tecnicismo o con dar construcción de personaje, por favor no lo pongáis en medio de una pelea.

Midoriya intenta rescatarlo como pueda, y al ver la bondad del muchacho, All Might desintegra al malo a modo de Deus Ex Machina. Por alguna razón, los héroes regañan a Midoriya por exponerse ante el peligro, y elogian a Bakugo por aguantar ante el lodo.

Lo cual no tiene sentido debido al como ocurrió. Deberían elogiar a Midoriya por intentar salvar a una persona con poderes a pesar de no tener superpoderes, y regañar a Bakugo por provocar el incendio mientras intentaba librarse usando su poder explosivo a lo loco.

Más tarde, cuando All Might se topa con Midoriya, le dice que al ser muy bueno, demostró que podía ser un héroe sin poderes, y que se convertirá en su aprendiz. Vale, un poco exagerado el cómo te lo muestran, pero ahora el protagonista podrá evolucionar como persona durante su entrenamiento con… ¡Le dice que puede heredar su poder!

Y lo has jodido.

¡Llevamos solamente en el segundo/tercer episodio, y ya se ha arruinado por completo! ¡Esta es la parte en la que más me toca los cojones, el tercer problema del shonen actual: volver al protagonista especial, arruinando el mensaje de la obra! El solo hecho de que se nos revelen que Deku dejará de ser un Underdog para volverse dios, se caga en la premisa de la serie, ¡porque te están diciendo que no puedes hacer grandes cosas si no tienes talento! ¡Con esta insinuación de darle una paja suave a los otakus, hace que cualquiera mande a la mierda la obra en solo dos/tres episodios.

Lo peor es que este giro de mierda fue una orden dada por la editorial, ya que su editor le dijo que a los lectores no les interesaría leer la historia de un prota sin poderes, y Horikoshi hizo el cambio sudándole la polla sus intenciones originales. ¿Me estás jodiendo Horikoshi?! ¡¿Enserio los editores son tan avariciosos que no les importa mutilar las obras de sus mangakas?! Y no he terminado con todo lo concerniente al protagonista.

Eso sin mencionar que, si cualquiera puede tener superpoderes, ¡no tiene tratar temas de sociedad, y el discriminar a aquellos que no lo tienen!

Como sea, All Might le explica cómo funciona su poder, el all for one. Básicamente, le proporciona al usuario super velocidad, agilidad sobrehumana y superfuerza, pero su efecto secundario es que si el usuario es débil, explota. ¡Madre mía, All Might es muy mamón al confinarle un poder con mucho daño colateral a un muchacho con problemas de autoestima!

 De modo que lo entrena mandándole a limpiar toda la basura de una playa por once meses. En este momento, un buen escritor aprovecharía para mostrar como el protagonista fortalece poco a poco con obstáculos físicos y mentales que superar, ver su relación con su madre y lo que le pasó a su padre, el desarrollo de amistad con su maestro, ver más de la personalidad de All Might, entre otras muchas cosas. Aunque claro, conociendo a su autor y a la editorial que lo publica, el entrenamiento es arruinado con un salto de tiempo, lo cual nos presenta el problema numero 4: el pésimo manejo de los arcos de entrenamiento. Y da igual lo que haga si al final le regalan el poder de todos modos.

Ahora, ¿cómo hará All Might para transmitirle su poder? ¿Le dará una inyección donde contenga la fórmula del one for all? ¿Hará una técnica mística para transmitirlo de forma espiritual? ¡Nah, qué va! Simplemente le dice que se coma un pelo suyo.

                                           Midoriya: ¡Puaj, sabe a mierda!

                                           All Might: Lo siento, se me olvidó lavarme el pelo ayer.

Ya en el día del examen de admisión, Midoriya, Bakugo y muchos otros van al establecimiento donde se informará de la prueba. Aquí conocen a un tipo que no puede estarse quieto ni por un segundo, y una chica con poderes gravitatorios que impide que Midoriya caiga con tonto. Y como es normal en este medio, el protagonista se sonrojará con la chica protagónica al tener su primera conversación con una chica, y actuará como tonto. No voy a comentarlo.

Ya todos dentro, un profesor les explica lo que hay que hacer en el examen. Tienen que destruir unos robots de combates para ganar puntos. Los pequeños valen un punto, los medianos 2, y los grandes, 3. Mientras que los gigantes no valen nada, ya que no tienen pelear contra él, sino huir.

Durante el examen, Midoriya no consigue puntuar nada, pues los demás se los quitan rápidamente. Durante todo el embrollo, la muchacha tiene la pierna atrapada en unos escombros a merced de un robot gigante, por lo que utiliza su poder para salvarle la vida, destrozando su brazo y piernas (¿y no sería mejor distribuir el poder en todo tu cuerpo para que el daño sea menor?).

Midoriya cae y es salvado por la chica gravedad, y acto seguido vomita literalmente arcoíris.

 ¡Paren de censurar los vómitos de la gente, molesta a la gente bastante! ¿Qué tan difícil es mostrar a alguien vomitando de forma normal? 

Si creíais que se podría dar tensión con el poder autodestructivo de Midoriya, olvídenlo, una doctora llamada Recovery Girl le sana las heridas de gravedad con sus besos mágicos curalotodo. A pesar de que le advierte que si sigue así no le curará, lo hará de todos modos. Y a pesar de que no haya obtenido ningún punto ¡a pesar de que los robots gigantes solo tengan cero puntos!, el colegio lo admite, simple y llanamente, porque la chica con la que hablo por, ¿cuánto, 30 segundos?, le dijo lo buena persona que es, y que le debe la vida.

Ya que estamos, voy a hablar del patético intento de protagonista que solo es el estereotipo que es una buena persona que quiere ayudar a todo el mundo porque sí. Todo el tema de que es ser realmente un héroe se vuelve pretencioso tomando en cuenta de que el anime/manga de ser digno, únicamente por ser una caricatura de un personaje bondadoso. Y toda la trama termina favoreciéndolo luego de victimizarlo constantemente, especialmente con todo lo que rodea Bakugo.

Además, es estúpido que se ponga su nombre de superhéroe el mote de insulto que le puso su bully, Deku (que en japonés significa marioneta o inútil), solo porque a la chica que le gusta dijo que esa palabra tiene otro significado que se acaba de inventar, y el la acepta como si fuera un simp.

Supuestamente se trata de representar la idea de aquel que nació con talento, y aquel que la tuvo con esfuerzo, ¡pero esto acaba siendo mentira! Midoriya ha obtenido todo lo que tiene por pura suerte, crean drama y le regalan el poder en los capítulos que ya vimos, obtiene amigos, fama, un interés amoroso, y en temporadas posteriores le quita el puesto de sucesor a alguien que sí se lo merecía y le regalan otros 8 superpoderes.

Y ni siquiera se esforzó en conseguirlo o si quiera intentó buscarlo. Midoriya acaba convirtiéndose en un personaje de auto inserción en una serie de fantasía de auto empoderamiento para cualquier otaku que consume basura, teniendo el 5º problema de la industria del anime/manga. No os acomodéis porque la ira no acaba aquí.

Arco de las prácticas escolares (fusión de los arcos de prueba de aprehensión de dones y de batalla de prueba (episodios 5-8))

En realidad son dos arcos separados, pero como la división de ambos se hizo en mitad de un episodio, hace que se vuelva complicado reseñarlo, por lo que hablaré de ambos en una sección. Ahora es el momento de que hable un poco de la adaptación, ya que apenas hablé de eso.

He visto vídeos de gente diciendo que la adaptación anime es muy lenta en comparación al manga, pero investigando un poco, descubrí de que no es que sea lenta. Es una adaptación al pié de la letra, pero la consecuencia es que, mientras que en manga es más digerible, en animación es demasiado pesado recibir exposición en medio de los combates.

En fin, la primera parte es tan simple y básica que pudo ser un solo episodio. Se trata de que el profesor que le tocan les manda a hacer un examen de prueba para ver sus capacidades. Este mini arco solo sirve para presentar personajes, los cuales aparte de que acaban en la irrelevancia, son solamente estereotipos o running gags.

 Iida Tenya es tu típico listillo al que no deja de mover sus brazos en ningún momento.

 Uraraka Ochako se supone que es avariciosa, pero se olvidan de esa característica el 90% del tiempo.

 Aogama Yuga presume de su polla.

 Momo Yaoyorozo es usada constantemente para fanservice.

 Shoji Mezo es un desinteresado.

 Todoroki Shoto es una copia de Zuko, y un emo.

 Kirishima Eijiro es un Black Star 2.0.

 Asui Tsuyu apenas reacciona a su entorno.

 Jiro Kyoka es una hipster.

Kaminari Denki se queda tonto cada vez que se sobrecalienta.

Y así con todos los personajes, profesores incluidos. Para colmo existen personajes que tienen potencial para una subtrama que de juego al concepto, pero son opacados por el estúpido protagonista que se puso de nombre de superhéroe un insulto.

Para el caso, la prueba resulta ser una broma que puso el profesor. Quizás este chiste tendría gracia si por lo menos lo usasen una sola vez, sin embargo, acaba convirtiéndose en un chiste recurrente, arruinándolo.

La segunda parte, la madre de Midoriya le hace a su hijo un traje, y diciéndole que le apoyará en todo momento.

 El único momento genuinamente emotivo en todo lo que llevamos de temporada, aun así no se siente emotivo por todo lo que dije anteriormente.

Para el caso, hacen otra prueba, esta vez de verdad, donde se agrupan en duetos para practicar el cómo lidiar con supervillanos. Casualmente los primeros en hacerla son Midoriya y Uraraka contra Bakugo y Tenya. Esto hace que Bakugo se alegre, pues tendrá la oportunidad de romperle el culo a Deku.

Y ha llegado el momento de responder a la pregunta: ¿por qué Bakugo odia a Midoriya a tal punto en que se vuelve su matón personal, y de quererle matar? Pues resulta que cuando eran niños, Bakugo cayó en un río de no llegaba ni a los pies, así que Midoriya le dio la mano para ayudarle a levantar. Sin embargo, en ese momento sintió que fue humillado, y le grita que no quería su ayuda, dando el nacimiento de su odio.

Em… ¿Es Enserio? ¡¿De verdad lo odias a muerte, porque te dio la puta mano?! Este tiene que ser uno de los pasados más estúpidos que haya visto.

Por supuesto, Deku contrarresta uno de sus ataques explosivos hacia donde estaban los otros dos, haciendo que él y Uraraka ganen, y remarcando que Midoriya es el mejor, a pesar de que fue la chica gravedad quien hizo todo el trabajo. Al atardecer, cuando Bakugo iba a su casa, Midoriya lo detiene, y comenta que podrían restaurar su amistado por ninguna razón. De ahí, le explica que no quiere ser inferior a nadie, y que superará a él como a All Might, lo dice gritándonos por la cara, lo cual nos conlleva al siguiente problema: un rival mal hecho.

 Bakugo si tiene un talento innato, pero este jamás le dio un reconocimiento exactamente, pues incluso al destacar, nadie lo tomó enserio debido a ser un cretino que explota con facilidad. Por lo que llega a ser extraño que Midoriya lo admire aún todo el abuso recibido por su parte, dejando de lado de que es terrible como personaje.

¡Ya que nada en su historia en toda la franquicia justifica lo hijo de puta que es, abusó de Midoriya desde preescolar por una década completa, le dice que es un debilucho de mierda muchísimas veces, le dio palizas de muerte varias veces, le dijo que se suicidase, y en este arco ha intentado matarle durante la prueba! ¡Básicamente, Bakugo es un personaje repulsivo y malévolo, ¿Por qué lo dejan de ser héroe en primer lugar?! Con lo cual es presentado el concepto que debió de haberse utilizado.

¿A qué me refiero con esto? A que con todo esto,  Bakugo debería volverse en uno de los villanos de la historia.

Piénselo por un momento, para este punto de la historia ha cometido muchos actos atroces y parece ser que no va a cambiar. Se nos presenta que desde que obtuvo sus poderes de niño, se ha estado volviendo más cabrón poco a poco, es una persona irredimible, y solo necesita dar un paso para volverse malvado. Mi idea sería que el colegio lo expulsase permanentemente, haciendo que se frustre por ver que el joven al que consideraba un pedazo de mierda bueno para nada acabase entrando en la academia y obtenga nuevos amigos, mientras que a él lo echan a patadas. A partir de ese instante, Bakugo realizaría su propio camino del villano, provocando vandalismo y más tarde terrorismo, para que al final se una a liga de villanos, y se vuelva el enemigo definitivo de Midoriya, con su motivación y razón de ser.

Eso sería impresionante, ¡pero no! ¡En su lugar Midoriya intenta restaurar su amistad tóxica con él para que las fangirls hagan fanfics yaoi de los dos!

Llega All Might a consolarle, diciendo que se solucionará en su tiempo. Y bueno, se supone que esto debió ser el final de temporada por su resolución. Sin embargo, todavía nos quedan cinco capítulos, por lo que tendré que resumirlo rápidamente.

Arco del enfrentamiento en la U.S.J (episodios 9-13)

En el último arco de la temporada los estudiantes van a un parque temático para entrenar, cuando son atacados por unos villanos tan lamentables que no me molestaré en siquiera darles un segundo de atención (vamos, que estos tipos son derrotados por unos adolescentes). Así que los jóvenes aguantan hasta que All Might llegue a salvarlos como para de verse.

Hay un momento en donde tratan de dar tensión con que los malos tienen un monstruo preparado para derrotarlo, pero no, All Might los derrota fácilmente gracias al plot armor que lleva puesto.

Ah sí, hay una cosa sobre que la famila de Tenya es importante, y de un villano en una escena post-créditos. Pero como no tengo interés en la serie para nada, damos concluido esta temporada por fin.

Bueno, no necesito explicar qué es lo que está mal ni porque está sobrevalorado, es obvio que se trata de incompetencia por parte del autor. Es obviamente un neketsu genérico que no vale la pena perder el tiempo con ella. Incluso si Horikoshi mantuviese sus planes originales, habría acabado igual de mal por no tener el ingenio suficiente como para manejar correctamente su obra.

3/10

Estan vendiendo Tails Gets Troll ilegalmente, más el problema con las mercancias de los productos fanmade

No os vais a creer lo que ha pasado, y  se trata de algo grave que choquea, aunque al menos, lo suficiente como para hacer una llamada de atención. Y no, no se trata de Eddochan otra vez, o al menos no de momento.

Veréis, la semana pasada estaba navegando tranquilamente en Youtube viendo vídeos de criticas, relajándome con YTPH, buscando ideas para reseñar adaptaciones... Cuando de la nada me salió este vídeo de Unboxing que subió Suditeh. Al principio pensé que era un montaje, pero resultó ser real después de todo.

Vuestros ojos y oídos no mienten, esto existe. Han hecho una edición física de Tails Gets Trolled, y lo están vendiendo en tiendas y en la página web de Amazon sin permiso de los dueños originales como Sega, Warner Bros, y un largo etcétera. ¡Estamos ante otro caso de piratería con un fanfic! ¡Lazerbot está vendiendo su webcomic de forma ilegal, y Suditeh no le ve nada de malo, la puta madre!

Para que comprendáis mejor la situación grave que nos encontramos, voy a tener que explicar un poco la piratería.

La piratería ha tenido muchos significados desde la Edad Antigua, pero para los estándares actuales (mejor conocida como piratería comercial), se trata de una actividad ilícita que consiste en la reproducción, difusión y venta no autorizada de las obras protegidas por el derecho de autor, sin la autorización de sus autores o titulares. Existen tres tipos de piratería comercial: 

-La reventa: Comprar un producto oficial, y revenderla por varias unidades sin autorización, o subirla gratis en páginas desconocidas.

-El bootleg: Hacer imitaciones y plagios de bajo presupuesto que los venden casi a las mismas fechas que el producto original.

-El fanmade de pago: Productos creados por un fandom, pero que aún hacen merchandising para sacar dinero.

Y del tercer tipo es básicamente de lo que vamos a hablar, de las adaptaciones, secuelas, reboots y tie-ins hechos por los fans que intentan sacar dinero con ello, y el más estúpido de todos.

Quiero decir, las creaciones de los fans no son malas persé, no estoy en contra de ellos, y de hecho pueden servir para el fan novato aprenda dibujo, programación, cinematografía y escritura (la materia que más prefiera) practicando haciendo un fanfiction o parodia en formato de lo que sea, para que así obtenga experiencia y, de esa forma, crear su primer trabajo profesional hecho por él mismo y venderlo legítimamente, con la esperanza de trabajar en trabajar en grandes compañías o crear la suya.

Lo que realmente es una pésima idea es hacer una parodia/fanfic, y luego crear merchandising para volverse rico aprovechándose de los fans casuales o los menores de edad, sin tomar en cuenta las consecuencias de quebrantar los derechos de autor.

Vale, puedo aceptar que la gente se creen cuentas de Patreon para recibir dinero a cambio de hacer dibujos y fanmades, con la consideración de que serán de dominio público por ser creaciones de fans de una franquicia conocida. ¿Pero venderlos en tiendas web sin permiso? No señor.

El gran problema de los fanmades de pago siguen siendo una forma de piratería comercial independientemente de las intenciones que tengan los fans, porque los productores de estos fanfics pirata están rompiendo las leyes del copyright de las marcas originales, y estos al final sufrirán las consecuencias del baneo de su producto fanfic pirata para que no las vendan nunca más. E incluso pueden cerrar las cuentas de los fans creadores para siempre, e ir a prisión en casos más extremos.

Si pones a la venta un fanmade, este se convertirá automáticamente en una adaptación, reboot, o lo que sea pirata.

Cuando hice el chiste de Eddochan al principio, no era solamente por empezar con un chiste. La usuaria Laura Córdova es un ejemplo claro de lo que hablo. ¿Recuendan todo el revuelo que se produjo cuando creó Five Nights At Freddy's Higschool, una adaptación pirata de Five Nights At Freddy's? ¿Recuerdan cuando hizo merchandising con esos peluches de mierda que eran caros? Como consecuencia, a la youtuber le llovieron demandas por parte de Scott Games, de modo que tuvo que hacer alteraciones para evadir pleitos legales, aunque la serie fue cancelada de todos modos.

Pero Eddochan no es la única que lo ha hecho, existen muchos ejemplos de fanfics de pago. Ahora mismo se me viene a la mente una parodia de Dragon Ball, o mejor dicho una saga de parodias de Dragon Ball aprovechando el Spiderverse (el Gohanverse), al inicio de un vídeo anunciaron camisetas de la parodia a la venta sin autorización.

Y al parecer la historia se está repitiendo de nuevo con la venta en físico de Tails Gets Troll, una parodia cringe de varias propiedades de SEGA, Nintendo y Warner Bros. Ya se lo que le pasará en el futuro, Lazerbot será demando, el comic será eliminado, le borraran la cuenta en Deviant Art, y la historia quedará cancelada.

Mi pregunta aquí es: ¿Por qué los fans intentan vender sus fanmades sin el permiso de los dueños de la obra original? ¿No sería más fácil practicar en el medio que quieras trabajar para volverte profesional, y luego si puedes trabajar en la compañía de tu franquicia favorita con la esperanza de crear una nueva entrega? Si esto no es solucionado a tiempo, los fandoms van a acabar en un desastre.

Pero tranquilos, existe una solución para esto, y es hacer fanmades de obras de dominio público, ya que como dichas obras no tienen dueño, puedes hacer todo lo que quieras. O simplemente no vendas tus fanfics, y te ahorras problemas.

Eragon. El libro también es malo

Usualmente cuando se hace una adaptación que trate de ser fiel al material original, pueden ocurrir dos cosas: O bien es aceptado por el fandom (eso ya depende de la obra en opinión del resto), o acaba siendo despreciado por no haber plasmado como era la visión del creador original. Sin embargo, en varias ocasiones todas esas cosas malas que apuntan los fans a la adaptación ya estaban en el producto original, pero la ignoran a conveniencia de su argumento, y Eragon es un ejemplo poco conocido de esto.

Eragon es un libro de fantasía escrito por Christopher Paolini, fue publicado en 2002 por Paolini International, y distribuido por todo el mundo el 26 de agosto del 2003.

Chicos, seamos realistas, puede que esta saga literaria se haya vuelto un best seller en Nueva York y haya generado una gran comunidad de fans, pero eso no quita el hecho de que sea una novela genérica. El legado de Eragon es una de las sagas fantásticas más clichés de principios del siglo 21. Quiero decir, los clichés no son malos per se, todo depende de la ejecución de los mismos, y si están bien hechos, ni lo cuestionamos. El problema viene cuando están malamente manejados, haciendo que sea un promedio de dicho género, y más en el caso de un novato que está empezando.

Así es, este es otro de esos casos del síndrome del primer trabajo de un amateur, por ende, va a estar lleno de conveniencias y tropos del género. Paolini comenzó a escribirlo cuando tenía 15 años en 1998, y tardó tres años en finalizarlo, ya sea porque estaba ocupado con sus cosas del instituto o por no tener el suficiente ingenio como para terminarlo antes.

Estuve viendo las críticas del libro, y hay resultados mixtos, algunos les gusta, a otros lo odian, pero en general está sobrevalorado. Lo que choquea bastante es como ven a la película. La adaptación cinematográfica fue producida por John Davis, Adam Goodman y Gil Netter, escrita por Peter Buchman, dirigida por Stefen Fangmeier, la productora y distribuidora fueron Davis Entertainment y 20th Century Fox, y estrenada el 14 de diciembre de 2006.

Como es de costumbre, los fanboys la odiaron y fue tachada como mala. Y si bien es verdad que la película es mala (y que me río del meme del Geek furioso de la Literatura de que no existe una película de Eragon), cuando dijeron que se pasa por los huevos el material original, estaba curioso, y fui a comprobarlo. Cuando terminé de leerlo, me di cuenta de que no es que sea culera por no seguir el material original, es culera por ser fiel al pié de la letra. Las quejas de que no respeta al libro original no tienen sentido, ¡¿acaso se me pasó algo desapercibido o qué?! "¿O a lo mejor es que se hacen los sordos para no reconocer los defectos de la saga, hum?"

Os voy a demostrar por qué el libro y la película son iguales, esto es Eragon.

Comenzamos con una narración donde nos dicen que hace tiempo un país llamado Alagaësia estaba gobernada por jinetes de dragones por miles de años, hasta que se volvieron arrogantes, y comenzaron a matarse entre ellos. Sin embargo, un jinete llamado Galbatorix aprovechó su debilidad para asesinarlos a ellos y a sus dragones, matar también a los vardenos, y convertirse en rey. A saber cómo consiguió Galbatorix dominar todo un país tomando en cuenta de que existen razas con poderes mágicos que podrían pararle, porque tampoco nos dicen como obtuvo aliados.

Desde entonces varias razas se exiliaron en las montañas como los elfos, los cuales en una noche, un grupo liderado por una joven conocida como Arya huían de un ejército enviado por el rey porque habían robado un huevo de dragón.

Acabamos de empezar y ya nos hemos encontrado con el primer tropo de las historias de fantasía, una narración expositiva sobre qué tal país se fue a la puta por culpa de un tirano, y un grupo de rebeldes están escoltando el Mcguffin de turno durante una persecución. Haber, para dar algo de contexto de lo que están ocurriendo, hay que mostrármelo con hechos y acciones de los personajes que quieras mostrar, no decírselo explícitamente.

Pero esto no es un error que cometió el guionista, oh no, este cliché es una adaptación fidedigna al material original. En el libro también nos meten un texto expositivo en la mismísima primer página, junto a prólogo de 3 páginas y media de la persecución.

Para ir informando, solamente haré menciones entre adaptaciones cuando haya diferencias entre ambos salvo momentos puntuales, si no mencionaré nada será porque es una parte que adaptó, así que acostúmbrense.

El grupo es acorralado por los soldados liderados por Durza, por lo que Arya no le queda de otra que teletransportar el huevo a un lugar cualquiera. Mientras tanto, un granjero de 15 años llamado Eragon sale a ir de caza (¿a quién se le ocurre salir a cazar de noche sin una antorcha?), pero convenientemente aparece el huevo en el pasto, así que se lo lleva pensado que era un zafiro.

A la mañana siguiente, va a la carnicería de su pueblo para ver si el carnicero le puede dar algo de comida a cambio del huevo. Este chico es tonto, acaba de recoger un objeto que parece una piedra preciosa que puede valer una valiosa cantidad de oro equivalente a millones de euros que le podría servir para mejorar la calidad de vida de su familia como de sí mismo, y lo primero que hace es intercambiarlo por carne seca. Menos mal que el carnicero le dice que ese objeto le pertenece al rey, si no, la historia hubiera terminado en cinco minutos.

Eragon insatisfecho regresa a su granja, no sin antes mostrar una escena donde unos soldados robando unas codornices de un campesino para mostrar lo malo que es el reino de Galbatorix, “sí gracias, casi se me olvida”.

Ya en la granja, conocemos a dos personajes, Roran, el primo de Eragon que no vuelve a aparecer después de esto, y Garrow, su tío que solo tiene dos escenas. Pero eso no es lo importante, lo importante de esa parte es que al anochecer nace el dragón.

Eragon: ¡Qué bien, tenemos pollo para el almuerzo!

Aunque su reacción debería ser más como de shock, cuando intenta acariciarla, le sale una cicatriz en forma de dragón en la mano, provocando que el campesino de antes y Galbatorix despierte ya sabiendo que ha llegado la hora. Y al parecer Arya también, pero eso lo dejaremos para más adelante.

Durante varios días, Eragon cuida a la dragona, mientras que en el castillo, Galbatorix manda a Durza a que cace al jinete de dragón antes de que llegue a los vardenos.

Así que el pelirrojo manda a los Ra’zac, una criaturas malignas dedicadas a comer carne humana, que se parecen a humanos pero con desfiguraciones en la cara y... estas criaturas se parecen demasiado a los wendigos.

En una noche, Eragon va a un bar en donde hay una discusión sobre lo abusivo que es el reinado del rey, en esa conversación el campesino de antes, que se llama Brom, les cuenta que Alagaësia era un lugar bonito lleno de dragones antes de que Galbatorix lo destruyese todo. Ya, ya lo sabemos, Alagaësia era un país precioso antes de que se jodiesen las cosas, no hace falte que seas redundante.

A la mañana siguiente, Eragon intenta enseñar a la dragona a volar, y durante su vuelo crece mágicamente, puede comunicarse telepáticamente, y se nombró a sí misma como Saphira. Esta es una forma floja de que un personaje crezca saltándose todo el desarrollo solo por la falta de tiempo, y esto tendré que reconocerlo, la Saphira literaria es mejor que la cinematográfica.

Saphira en los libros es la mejor personaje (con esto digo que ella es el único buen personaje con personalidad, ya que el resto de personajes de la saga son estereotipos unidimensionales del género de la fantasía), es amigable, fiera y jocosa, incluso puede expresar arrogancia, celos o hastío. Es impresionante que el animal sea más humano que los propios humanos. La Saphira de la película en cambio es bastante plana. Si bien hay algún que otro momento donde muestra algo de personalidad, no basta para que pueda simpatizar con ella.

Sin embargo, voy a  tirar una lanza en favor de la dragona en live-action, al menos su diseño es bueno, esas alas y plumaje de cisne le dan un toque distintivo, y al menos superficialmente le da identidad, en contraste con el diseño literario que es un dragón genérico.

 Saphira de Eragon

¿Un dragón de Skyrim?

Eragon busca a Brom para que le enseñe todo el tema de los dragones, pero le dice que se largue, a pesar de que las insinuaciones indicaban que quería ayudarle.

Da igual, de todos modos los Ra’zac matan al tío Garrow. Después de hacerle un funeral casero, Brom le dice que podrá vengarse de Durza por la muerte de su tío si le entrena y se une a los vardenos para liberar el país de la tiranía de Galbatorix, y Eragon no le queda de otra que aceptar la propuesta, no sin antes quemar la granja para que no sospechen nada. Ah sí, y también hubo una discusión entre Eragon y Saphira por llegar tarde, pero se reconcilian minutos después.

Durante el viaje, Brom le enseña varias cosas, como que Durza es un sombra, que los sombras son magos zombies, y le entrena a luchar con la espada. Y ya que estamos, hablemos del Eragon de ambas versiones.

El protagonista es tu típico chico granjero bueno de corazón puro que se oponen a la maldad, y que lucha por el bien y la justicia (Vamos, un personaje standard del camino del héroe clásico). No destaca mucho, aunque esto no sería un problema si al menos el manejo del tropo fuera interesante y/o adecuado. Lastimosamente Eragon no es un chico bueno promedio con el que podamos empatizar como Luke Skywalker, Eragon es uno de esos personajes mal escritos que solo son fantasías de auto inserción al que le odias como Harry Potter.

¿Recordáis esa escena de entrenamiento de la película de hace dos párrafos o la secuencia de entrenamiento del libro? ¡Pues es la última, porque poco a poco se va volviendo en un puto Gary Stu! ¡Y es que Eragon lo hace todo: es un jinete de dragón, un maestro con la espada, un arquero excepcional, un mago poderoso, un diplomático de primera, un herrero alquimista, un salvador deus ex machina, y un predicador que anima a las masas! ¡Y la peor parte es que hay una profecía de mierda que dice que es el elegido que destruirá a Galbatorix! ¡Esto le quita la gracia no solo al personaje de Eragon, sino a todo el cast de la saga!

Tal y como dije en mi reseña a One Punch Man, todos estos malos tropos son errores que un novato suele cometer: un protagonista como Gary Stu, mal uso de personajes, estereotipos flojamente utilizados, etc… Paolini tuvo 3 años en escribir la historia, y aun así no se siente la magia por el exceso de enfoque al protagonista. ¡Y esta es otra cosa que me jode de la franquicia, todo el gira alrededor de Eragon!

Nunca sabemos si han ocurrido otras batallas en otro lugar, si ha ocurrido algo en otras partes de Alagaësia, o si Galbatorix está planeando un flanqueo, simplemente no pasa nada a menos de que Eragon esté en esos sitios, ¡porque el puto país gira alrededor de Eragon!

Regresando a dónde íbamos, Brom también le dice que la forma más fácil de asesinar a un dragón es matar a su jinete, ya que si el dragón muere, el tipo puede seguir vivo, pero si es el que muere es el jinete, ambos morirán instantáneamente. Lástima que apenas da algo de tensión por lo anteriormente dicho.

Mientras tanto en un calabozo, Durza manda unos barbaros llamados úrgalos a por la cabeza del granjero. Tiempo después, ambos cabalgaban hacia su destino, cuando escuchan gritos de auxilio, y observan que un grupo de úrgalos están saqueando una carroza. Siento que tener que hacer otro parón demasiado pronto, pero vamos a tener que hablar del mundo.

Habrán notado que el mundo de la película es bastante genérico, y que varias criaturas son seres que ya vimos en otras historias. Sin embargo, todo eso es culpa del libro de nuevo.

La Agalësia de los libros es tan sosa y aburrida que solamente sirve como telón de fondo, apenas hay conversaciones y expresiones en los habitantes que intenten convencerte de que no estés en otra Inglaterra medieval promedia, las sociedades de los enanos y elfos son copias baratas de las de Tolkien, los úrgalos y hombres gatos son sacados de The Elder Scrolls, y las pocas ocasiones en las que podrían haber aprovechado para explorar algo como los ra’zac o los sombras, o describir el maldito paisaje, sencillamente los dejan de lado para centrarse en su Gary Stu de marca blanca. ¿Por qué esta saga se llama El Legado en vez de La Leyenda si se puede saber?

Sin mencionar que la narrativa de Paolini no incita a explorarlo, ya que no hacen más que dialogar. Además, no nos olvidemos del detalle de que las espadas pueden brillar durante una batalla, y que las hay de varios colores.

¿No os suena familias? ¡Por supuesto que sí, porque Eragon es una copia de Star Wars!

Eragon es Luke Skywalker, Brom es Obi-Wan Kenobi, Saphira en espíritu son R2D2 y C3PO, Galbatorix es Palpatine, Durza es Darth Vader pero sin armadura, Arya es Leya pero sin el incesto, y varios más. ¡Pero es que no solo copió a los personajes, copió incluso la trama: Hay un imperio malvado gobernado por un hombre que traicionó y exterminó a una raza de gente con super poderes; la historia comienza con unos soldados liderados por un hombre de piel muerta persiguiendo a los buenos que reguardan un Mcguffin y secuestran a la líder; el protagonista es un rubio que vive con su tío en un poblado pequeño; el joven encuentra el mcguffin que le revela mucha información; los malos se cargan a su tío, y el muchacho es forzado a vivir con un sabio anciano; el maestro le enseña todo sobre esa raza super poderosa, hay una profecía que arruina la emoción de la historia, el mentor muere luchando heroicamente para que los buenos huyan; el protagonista se topa con un mercenario y ambos van hacia la base de los revolucionarios; ya en la base rebelde son atacados por las fuerzas imperiales; y la historia termina con el protagonista usando sus poderes para derrotar a los malos de un disparo, dejando un final semi-abierto para futuras secuelas!

Christopher Paolini, ¡¿Enserio te pusiste a escribir tu historia después de verte la trilogía original de la Guerra de las Galaxias?! Una cosa es que uses tropos y clichés bastante conocidos dependiendo del género que escribas, y otra muy distinta es calcar un producto ya existente. Considerando todo esto, uno no puede culpar Buchman, Stefen y a los productores por intentar adaptar una obra que no solo es genérica, también plagia otra obra.

Regresando con el Worldbuilding, los diseños de las criaturas en la versión literaria son muy pobres: Saphira se ve como un dragón genérico, los úrgalos son faunos que se comportan como orcos, y los ra’zac son literalmente doctores de la plaga.

Por fortuna, la película hizo la sabia decisión de cambiar los diseños para que se vieran más distintivos, y de hecho estos tienen más personalidad. Saphira ahora tiene un plumaje como la de un cisne, dándole tanto elegancia como individualidad, los úrgalos son una tribu de bárbaros imponentes, y los ra’zac se volvieron en criaturas misteriosas que le dan un toque de misticismo. Le dio crédito a la película por los diseños de criaturas.

Vale, creo que me he desviado demasiado con el mundo, será mejor que sigamos de vuelta con la trama.

Después de varios días de viaje, llegan a Term, una aldea situada en un pantano, Brom le dice a Eragon que busque pan, pero este último es menso y se mete en una cabaña aleatoria, donde se topa con una vidente que le dice la profecía culera de antes.

Luego cuando sale de la cabaña, convenientemente hay un úrgalo esperándolo para atacarle, solo para ser noqueado por Brom de todos modos, entonces comienza una persecución donde huyen del resto, y cuando Eragon tiene el pie atrapado en un puento, de forma conveniente convierte la flecha de su arco en una mágica que manda volando a todos los enemigos. Y para acabar pasamos a la siguiente escena donde los tres buenos están bien.

Dejando a un lado la conveniencia de que los malos hayan encontrado a los buenos en la primera aldea que van, la escena del pantano sobra bastante. Bien podrían quitar la gilipollez de la profecía, y hacer que Eragon aprenda hacer flechas mágicas en otra escena de entrenamiento posterior, para que en la siguiente escena den la persecución con los bichos.

Ya calmada la situación, Brom le explica a Eragon que la magia es un arma de doble filo, ya que si se esfuerza demasiado, podría costarle la vida. A parte le hizo una silla de montar a Saphira para practicar el vuelo, ¡y luego Eragon hace una fumada que le da el poder de ver lo que ve su dragona! ¡Carajo tío, deja descansar los power ups por un momento!

Después de una escena de pelea contra los ra’zac que, aunque no es mala pudo haber sido mejor, Eragon descubre que Brom era un jinete de dragón en el pasado, hasta que mataron a su dragón con una espada especializada en esa especie, entonces con sed de venganza, mató al cabrón junto a su dragón. Pero como eso no devolvió la vida de su amigo, decidió ocultarse avergonzado de su acto,  desde entonces ha vivido como granjero amargado cuidando sus codornices. Esta escena pudo ser emotiva, y hacernos empatizar con él, si se hubiese desarrollado bien. Apenas había intuiciones a lo largo de la obra, ni siquiera vemos un flashback.

Por la noche, Arya le pide ayuda a Eragon en un sueño, e ignorando las advertencias de su maestro, vuela con Saphira hacia una ciudad llamada Gil’ead. Mira lo tonto que es el protagonista, mira una chica en sus sueños, y ya decide arriesgar su vida y la de su dragona.

Casi se me olvida, la Arya de los libros es tu típica princesa guerrera elfa, y la de la película es tu típica princesa melosa elfa, eso es todo.

Se cuela por las mazmorras por la noche donde un soldado lo ve, cuando encuentra la celda de la princesa, aparece Durza en su espalda y comienza la lucha, la cual muestra que el pelirrojo es más fuerte y el joven se queda sin magia. Cuando el malo está a punto de lanzarle una lanza con telequinesis, Borm se pone en medio para salvar su vida (a saber cómo consiguió llegar a tiempo con solo un caballo), encima la pelea no dura nada, porque el granjero simplemente le da un flechazo en la cabeza al malo, y este se esfuma en forma de polvo. Y vaya mierda de villano que no hace su trabajo debidamente.

Para ir acelerando esto, Eragon, Saphira, Brom y Arya huyen de la ciudad con la ayuda del soldado de antes, Brom muere no sin antes decirles que la única forma de matar a un sombra es atravesarle el corazón, y le hacen un funeral que, de hecho es pasable. La escena de su muerte por lo menos consigue un mínimo de empatía, a pesar de lo mal desarrollado que está, por lo menos le hacen un funeral al pobre a diferencia de Obi-wan.

Continúan con su camino algo deprimidos y cansados, hasta que Durza usa una maldición para enfermar a Arya, y ella le da las coordenadas al rubio para encontrar a los vardenos. En eso, Saphira encuentra al soldado de la ciudad que les estuvo siguiendo, se llama Murtagh, y los ayuda a guiar hasta las montañas.

Ya allí, curan a Arya, encierran a Murtagh por ser hijo de un traidor solo para liberarlo de todos modos, llegan los úrgalos y todos se preparan para la guerra.

Muchos fans se quejaron, se queja y se quejaran de que la película cortó muchas partes del libro, personajes, momentos y luchas que según su fandom dicen que eran importantes en el libro. Pues bueno, ha llegado la hora de mostraros la verdad de todas esas partes costadas. Son relleno.

Sí, lo habéis leído bien, eran escenas y capítulos de relleno que no aportaban nada, ninguno de los personajes sirve de algo teniendo en cuenta el GaryStuismo de Eragon, y los momentos solo alargaban más de la cuenta escenas contadas. De hecho la mayoría de esas páginas solo estaban ahí para que Eragon se luzca.

La película tuvo la decencia de eliminar todo ese relleno que albergaba un 60% de la obra original, de modo que debemos darles las gracias a los productores por aligerar la experiencia. Además de que la película dura una hora y 45 minutos, y por ello tenían el tiempo limitado.

La batalla en la tierra es regular, la mayor parte se la pasan corriendo a todos lados. La pelea aérea por el otro lado, ignorando lo que escribí antes, es la más decente de la película, con Saphira luchando contra un monstruo de sombra y Eragon clavándole la espada al corazón de Durza, matándolo de verdad. Sé que después usan el tropo de la falsa muerte con Saphira, troleando un poco la experiencia, pero aún con eso, es la mejor pelea del live-action, y del libro también.

Ahora que los buenos ganaron la batalla, Arya viajará a Ellesméra para ayudar a su pueblo para la furia de Galbatorix, y Eragon y Saphira entrenarán a los vardenos. Y la película termina con un cliffhanger donde Galbatorix preparando a su dragón para su venganza. Lástima que cancelaron las secuelas.

Esto fue Eragon, como era de esperar esta película es genérica, llena de conveniencias argumentales, clichés, un Gary Stu como protagonista, se copia el argumento de otra franquicia, y por lo general es mala. Aunque por lo menos no todo es malo, ya que el CGI es bueno para la época, la música está bastante bien, y el actor que hace de Brom es excelente, hay que admitirlo.

Pero el hecho que sea mala no es culpa de los guionistas ni la productora, oh no, toda esa raíz proviene del material original. Los fans que aún quedan de la saga no van a reconocer Paolini no sabe escribir ya sea por casualidad, porque son jóvenes y no consumieron muchos libros, o sencillamente por nostalgia. Y es que Christopher lleva 19 años con la saga, pero no parece que mejore su calidad de escritura, pues está estancado en los mismos errores. Debido a la porquería que son las novelas, por consecuencias de querer ser fieles, la película acabó siendo también una porquería, y es que la fidelidad al material original no sirve de absolutamente nada si dicho material es malo de base, es un perder y perder para todos.

Si bien ambos productos son una mierda, las dos versiones tienen cosas que son mejores la una que la otra: De la versión literaria tiene a su favor el personaje de Saphira y su humanidad, y la temática de los ra'sac; y por la versión de la película, los diseños de las criaturas y la eliminación del relleno.

3/10 tanto al libro como a la película.

Para ir terminado vamos a responder la pregunta: si ambas son iguales, ¿por qué la película fue un fracaso en taquilla, mientras que la novela tuvo el suficiente éxito como para convertirse en una saga de cuatro entregas y un spinoff? Eso es muy fácil, cuestión de suerte.

El libro de Eragon tuvo la buena suerte de que Christopher Paolini se topase con Alfred A. Knopf, y su esposa Blanche, los fundadores de Alfred A. Knopf Incorporation, y el matrimonio les entrañó tanto al chico, que decidieron publicar su libro con el sello Knopf, distribuyéndolo por todo el mundo a cargo de la editorial. También fue suertudo publicarse en una época donde el boom de las novelas de fantasía para jóvenes cosechaba trillones de dolares gracias a la fama de Harry Potter.

La película de Eragon tuvo la mala suerte de estrenarse en un periodo donde ya estaba quemado el género, y que se enfrentaba a las películas de Harry Potter por Warner Bros, la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, y las trilogía de precuelas de Star Wars por George Lucas, sobre todo con El Retorno del Rey, La Venganza de los Sith y El Cáliz de Fuego, que se estrenaron en 2003 y 2005 respectivamente. Por no mencionar el pésimo marketing que tuvo, claro.

Como veréis, el éxito y fracaso de un producto a veces recae en la suerte que tiene en la época que fue concevida, y aunque suene injusto, es la verdad. Pero ey, por lo menos el libro y la película son mejores que el videojuego.